Arte, disabilità visiva e cittadinanza sensoriale: il senso profondo del laboratorio Ierfop chiamato “Fare con le Mani”. A Cagliari dal 19 al 24 Gennaio 2026

C’è un momento in cui la parola “inclusione” smette di essere uno slogan e torna a essere ciò che dovrebbe sempre essere: una pratica concreta, quotidiana, fatta di gesti, tempo e ascolto.
Il nuovo laboratorio di espressione artistica promosso da Ierfop Onlus a Cagliari, dedicato a persone con disabilità visiva, nasce esattamente in questo spazio: non come progetto “speciale”, ma come atto culturale che interroga il modo in cui guardiamo – o crediamo di guardare – il mondo.

Al centro non c’è solo un corso di arte tattile. C’è una domanda più radicale:
chi decide che cosa è vedere, e chi resta invisibile quando la visione diventa un potere?

Il tatto come forma di cittadinanza

Viviamo in una civiltà costruita sull’immagine. Tutto passa attraverso lo sguardo: politica, consumo, desiderio, riconoscimento sociale. Chi non vede, o vede in modo diverso, viene spesso spinto ai margini di questa economia visiva.
Non perché manchi qualcosa, ma perché il mondo non è progettato per accogliere altre forme di percezione.

Il laboratorio Ierfop ribalta questa logica.
Non adatta l’arte ai “non vedenti”: trasforma il tatto in linguaggio centrale, in criterio di verità, in strumento di relazione. Non è un’arte “per disabili”. È un’arte che mette in discussione il monopolio dello sguardo.

In questo senso, il tatto non è solo un senso. È una forma di cittadinanza sensoriale: il diritto di abitare il mondo attraverso il proprio modo di sentire, senza essere costretti a imitare quello degli altri.

Il volto: ciò che ci rende umani

Scegliere il volto come tema centrale del laboratorio non è neutro.
Il volto è ciò che ci espone, ci rende riconoscibili, vulnerabili, politici. È il luogo dove si incontrano identità e relazione. Dove nasce l’idea di “altro”.

Per chi non vede, il volto è spesso raccontato dagli altri, tradotto, spiegato. Qui invece viene ricostruito con le mani, esplorato come paesaggio, come architettura emotiva.
Non si tratta di imparare com’è fatto un volto “normale”.
Si tratta di riscrivere che cosa significa riconoscere qualcuno.

Ogni modellazione in argilla diventa così un gesto profondamente umano: non imitare, ma incontrare. Non riprodurre, ma comprendere.

L’arte come spazio politico

Ogni progetto che parla di disabilità senza parlare di potere è incompleto.
Chi decide come deve essere una città, una scuola, un museo, un linguaggio?
Chi resta escluso non per limiti personali, ma per scelte collettive?

Il laboratorio Ierfop è un atto politico nel senso più profondo: non fa proclami, ma modifica le condizioni di accesso.
Non chiede “tolleranza”. Costruisce possibilità.

Quando l’arte diventa accessibile non si limita a includere qualcuno: cambia per tutti.
Costringe anche chi vede a interrogarsi su cosa significhi davvero percepire, capire, sentire.

«Quando lavoriamo con il tatto non stiamo compensando una mancanza: stiamo aprendo un’altra porta sulla realtà. La disabilità visiva non chiede di essere corretta, ma riconosciuta come una forma diversa di relazione con il mondo. L’arte accessibile nasce proprio qui: nel momento in cui smettiamo di adattare le persone ai linguaggi dominanti e iniziamo, finalmente, ad ascoltare i loro.»

• Roberto Pili, Presidente IERFOP

Mani che ascoltano

Il titolo della mostra finale – Mani che ascoltano, forme che parlano – è forse la sintesi più potente di questo percorso.
Ascoltare con le mani significa accettare che la conoscenza non passa solo dalla distanza dello sguardo, ma dalla vicinanza del corpo.

In un tempo che ha paura del contatto, che teme la lentezza, che preferisce la superficie alla profondità, lavorare con l’argilla, con il volto, con il tatto, è un gesto quasi controculturale.

È dire che la fragilità non è un difetto da correggere, ma una condizione da abitare insieme.

Oltre il corso

Il laboratorio di Ierfop non è importante per ciò che insegna, ma per ciò che mette in crisi:
l’idea che esista un solo modo legittimo di stare nel mondo.

Non è una parentesi “sociale” dentro la cultura.
È cultura che torna a farsi sociale.

E forse è proprio questo il suo significato più profondo: ricordarci che una società si misura non da ciò che mostra, ma da ciò che permette di sentire.