Nel primo articolo di questa serie ci siamo detti una cosa semplice e scomoda: che abbiamo smesso di vedere. Che fotografiamo molto e guardiamo poco. Oggi cominciamo a fare qualcosa al riguardo — e lo facciamo da dove comincia anche il Manuale Creativo per Fotografi Ribelli: allenando l’occhio per una migliore fotografia creativa.

Perché l’occhio, esattamente come un muscolo, si allena. E come un muscolo, se non lo usi, si atrofizza. Il problema è che il nostro sguardo non smette mai di funzionare: smette di guardare. Continua a riconoscere — quella è una strada, quello è un albero, quella è una porta — ma riconoscere non è vedere. È l’opposto. Riconoscere significa archiviare in fretta una cosa già nota e passare oltre. Vedere significa fermarsi su di essa come se fosse la prima volta.

Gli esercizi di fotografia creativa servono proprio a questo: a rompere l’automatismo del riconoscere. Sono piccoli vincoli, quasi giochi, che costringono l’attenzione a tornare presente. Ne raccontiamo tre — il colore, l’ombra, il silenzio — perché sono i primi tre territori in cui un occhio addormentato torna a svegliarsi.

Il colore: una caccia al tesoro quotidiana

Scegli un colore. Uno solo, al mattino. Il rosso, per esempio.

Per tutta la giornata, fotografa soltanto quel colore, ovunque lo incontri: l’insegna di un bar, una bicicletta, le scarpe di uno sconosciuto, un pomodoro sul banco del mercato. Non cercare la composizione perfetta. Cerca solo il rosso.

Succede una cosa sorprendente. Dopo un’ora, la città si trasforma in una mappa. Cominci a vedere il rosso prima ancora di vedere l’oggetto a cui appartiene. Il colore diventa un filo che attraversa il mondo e lo cuce insieme. E quella sera, riguardando gli scatti, ti accorgi di aver fotografato non delle cose, ma uno sguardo: il tuo, sintonizzato su una sola frequenza.

Il giorno dopo, cambi colore. E il mondo cambia con te.

L’ombra: fotografare ciò che di solito si scarta

Siamo abituati a considerare l’ombra un fastidio: qualcosa da schiarire, correggere, evitare. Il fotografo ribelle fa il contrario. La promuove a protagonista.

Per un giorno, prova a fotografare le ombre come se fossero il vero soggetto, e gli oggetti che le proiettano solo un pretesto. L’ombra lunga di un lampione al tramonto. Il disegno di una ringhiera sul muro. La tua, allungata sull’asfalto del mattino. Scoprirai che l’ombra ha una grammatica tutta sua, fatta di geometrie che cambiano con la luce, e che spesso racconta più dell’oggetto che la genera.

È un esercizio di umiltà ottica: impari a dare valore a ciò che di solito butti via.

Il silenzio: l’esercizio che cambia chi guarda

Del silenzio abbiamo già parlato nel primo articolo, ma vale la pena tornarci, perché è l’esercizio che riassume tutti gli altri. Fotografare il silenzio — la luce in una stanza vuota, lo spazio tra due rumori — non richiede di trovare un soggetto, ma di mettersi in un certo stato. Per fotografare la quiete devi prima fare quiete tu.

Ed è questo il segreto di tutta la prima parte del libro: non stai allenando l’occhio. Stai allenando l’attenzione. L’occhio è solo lo strumento.

Prova subito la fotografia creativa: un colore al giorno

Se vuoi cominciare oggi, parti dal più facile e divertente. Scegli un colore per i prossimi sette giorni — uno diverso ogni mattina — e portalo con te come una lente. Alla fine della settimana avrai un piccolo archivio cromatico, ma soprattutto avrai un occhio diverso: più lento, più curioso, più tuo.

Sono esattamente questi i gesti minimi che il Manuale Creativo per Fotografi Ribelli trasforma in un percorso: quaranta idee per disabituare lo sguardo, una al giorno, una alla volta.

Il Manuale Creativo per Fotografi Ribelli è disponibile su Amazon, in versione cartacea ed e-book.

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Allenare l’occhio è solo il primo passo. Una volta che l’attenzione si riaccende, il territorio più sorprendente da esplorare non è lontano: è proprio quello che credevi di conoscere a memoria.

Nel prossimo articolo della serie: Il quotidiano come territorio. La finestra di casa, le abitudini, perfino il caos: come trasformare ciò che vedi ogni giorno nel soggetto che non hai mai fotografato. Resta con noi su Urban Mood Magazine.

Massimo Usai

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