Donne, outsider e colonne sonore (1961–1980)

✍️ Di Massimo Usai

Ogni viaggio finisce. Ma il bello della musica è che non ha un vero punto d’arrivo.
Dopo aver esplorato i cantautori, la coscienza collettiva e il sogno elettrico, eccoci a una sezione ibrida e sfuggente.
Qui ci sono le grandi voci femminili, i dischi che non si possono incasellare, le colonne sonore che hanno fatto il giro del mondo e le ultime luci di un’epoca irripetibile.

Non cercare coerenza: cerca stupore. E trova il tuo.

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🎤 Voci femminili tra poesia, avanguardia e radici

61. Mina – Mina (1971)
Una voce che non ha bisogno di presentazioni. In questo disco si muove con disinvoltura tra bossanova, pop orchestrale e soul.
“Grande grande grande” è solo la punta dell’iceberg: il resto è pura padronanza vocale e stilistica.

62. Mia Martini – Nel mondo, una cosa (1973)
Dolore e forza convivono nella voce di Mia. “Piccolo uomo” e “Donna sola” sono grida contenute, eleganti e viscerali.
Un disco che racconta la fragilità senza mai cedere alla disperazione.

63. Patty Pravo – Per aver visto un uomo piangere e soffrire Dio si trasformò in musica e poesia (1971)
Il titolo è già un poema. Eleganza barocca, voce sfuggente, romanticismo doloroso.
Un album che conferma Patty Pravo come figura cult, tra teatro e trasgressione.

64. Gabriella Ferri – Remedios (1974)
Roma, America Latina, malinconia. Gabriella Ferri canta le radici e l’erranza.
Ogni brano è una carezza che sa graffiare. Popolare, profonda, umanissima.

65. Nada – Ho scoperto che esisto anch’io (1973)
L’ex teen idol si reinventa. Qui la voce si fa adulta, consapevole, urgente.
Un disco che apre le porte a un’autrice vera, intensa, ancora sottovalutata.

66. Giuni Russo – Love Is a Woman (1978)
Un disco in inglese, elettronico, avanti anni luce. Giuni sperimenta con voce e suono in un gioco perfetto tra tecnica e visione.
Un futuro già presente.

67. Jenny Sorrenti – Suspiro (1977)
Sorella di Alan ma con un’identità distinta. Voce evanescente, folk acustico, spiritualità pagana.
Un disco che sembra arrivare da un bosco incantato.

68. Maria Carta – Umbras (1971)
La Sardegna che canta attraverso secoli. La sua voce è un richiamo ancestrale, sacro e solenne.
Un album che non si ascolta: si sente nella pelle.

69. Donatella Moretti – Canti popolari italiani (1972)
Raccolta di tradizione orale, reinterpretata con rispetto e delicatezza.
Un disco che profuma di archivi e feste di paese. Storia viva.

70. Anna Identici – A Maria (1971)
La svolta folk e politica di un’interprete pop. Canzoni sulla donna, sulla libertà, sull’identità.
Dolcezza e ribellione in equilibrio perfetto.

71. Ornella Vanoni – E altre storie (1973)
Raccolta raffinata di autori come Tenco, Paoli, Endrigo. Ornella li canta con distacco emotivo e classe totale.
Un tributo alla parola e al silenzio.

72. Milva – La mia età (1972)
Fra canzone d’autore e vena teatrale, Milva si muove con consapevolezza e rigore.
Un disco che vive sul confine tra palco e confessione.

73. Iva Zanicchi – Caro Theodorakis… Iva (1970)
Un omaggio struggente e politico al grande compositore greco.
I canti di lotta diventano elegia mediterranea. Un’anomalia bellissima.

74. Daniela Davoli – Invece con te (1977)
Voce leggera, testi intimi, arrangiamenti pop mai banali.
Un piccolo gioiello nascosto della discografia italiana anni ’70.

75. Alice – Capo Nord (1980)
“Il vento caldo dell’estate” e “Per Elisa” sono già classici.
Alice emerge come autrice sofisticata, moderna, intensa.
Un ponte verso gli anni ’80, fatto con grazia e intelligenza.

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🌊 Pop colto, outsider e meraviglie sommerse

76. Lucio Battisti – La batteria, il contrabbasso, eccetera (1976)
Battisti diventa ellittico, surreale, tagliente. “Ancora tu” è una canzone rotonda che sa di addio.
Un disco che anticipa la dissoluzione del linguaggio musicale tradizionale.

77. Ivan Graziani – I Lupi (1977)
Chitarrista virtuoso, narratore provinciale, rocker romantico.
“I Lupi” è un concept teso, dolce, crudo. Ivan è un autore che andrebbe riscoperto ogni cinque anni.

78. Alan Sorrenti – Come un vecchio incensiere all’alba di un villaggio deserto (1973)
Suite psichedelica, spiritualità mediterranea, voce come strumento.
Un viaggio mistico che non ha paura di essere incomprensibile.

79. Franco Battiato – Clic (1974)
Omaggio a Stockhausen, ma con cuore.
Elettronica ambient, struttura destrutturata, intuizioni che sembrano venire da un altro pianeta.
Un’opera di rottura, meditativa e lucida.

80. Angelo Branduardi – Alla fiera dell’est (1976)
Violini, fiabe, giochi a spirale.
“Il vecchio e la farfalla” è già materia per i libri scolastici.
Branduardi è il menestrello di un’epoca che sogna il Medioevo con occhi nuovi.

81. Riccardo Cocciante – L’Alba (1975)
Un disco teatrale, cupo, esistenziale.
La voce si spezza, si lancia, si ferma. Cocciante qui è più scrittore che cantante.
Un disco che ha bisogno di silenzio intorno.

82. Léo Ferré – La Solitude (versione italiana) (1972)
Ferré canta in italiano e lo fa da poeta.
Un anarchico innamorato, un oracolo ferito, un amante lucido.
Queste canzoni non passano: restano in sospensione.

83. Franco Micalizzi – Lo chiamavano Trinità (OST) (1970)
Funk western, ironia sonora, ritmo da saloon metropolitano.
Colonna sonora di culto, vera colonna vertebrale di un genere.
Ballabile, ma con classe.

84. Nico Fidenco – Black Emanuelle (OST) (1975)
Erotismo tropicale, groove lento, sensazioni cinematografiche.
Un disco che oggi è oggetto di culto, tra vinili e reissue di nicchia.
Sensuale, ma mai banale.

85. Riz Ortolani – Cannibal Holocaust (OST) (1979)
Film estremo, musica struggente.
Il contrasto tra melodia e immagini è il segreto della sua potenza.
Ortolani scrive colonne sonore che ti restano nella gola.

86. Fred Bongusto – Una rotonda sul mare (1964)
Easy listening fatto con grazia.
Un disco che profuma di gelato, lungomare e malinconia da balera.
L’Italia leggera prima del boom.

87. Tony Renis – Quando quando quando (1962)
Il brano omonimo è diventato internazionale.
Ma tutto il disco è un esercizio di swing raffinato e sorridente.
Eleganza pop senza pretenziosità.

88. Piero Umiliani – Mah Nà Mah Nà (OST) (1968)
Jazz, ironia, ritmo: tutto concentrato in due minuti e mezzo.
Il resto del disco è un laboratorio di idee brillanti.
Il gioco sonoro diventa arte.

89. Ennio Morricone – The Good, The Bad and the Ugly (OST) (1966)
Il West visto da Roma, filtrato da un genio.
“The Ecstasy of Gold” è pura epica sonora.
Un disco che ha cambiato il modo di pensare la musica per immagini.

90. Bruno Nicolai – Il tuo vizio è una stanza chiusa (1972)
Eros e noir si fondono in un tappeto musicale raffinato.
Nicolai è il vero “maestro occulto” del giallo erotico italiano.
Musica morbosa, elegante, perturbante.

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🌅 Addii lucidi e nuovi inizi (1973–1980)

91. Francesco De Gregori – Alice non lo sa (1973)
Esordio fragile, visionario, bellissimo.
“Alice” e “Il ragazzo” sono canzoni che respirano tra le righe.
Un disco che ti guarda negli occhi e non spiega nulla.

92. Pino Daniele – Terra mia (1977)
Napoli blues, cuore meticcio, chitarra che parla.
“Napule è” è già patrimonio collettivo.
Un inizio così forte è già una leggenda.

93. Edoardo Bennato – I Buoni e i Cattivi (1974)
Feroce, ironico, sincero.
“Un giorno credi” è una carezza che sferza.
Un disco politico senza proclami.

94. Ivano Fossati – La mia banda suona il rock (1979)
Fossati mette da parte l’intimismo per una visione più ampia.
“Panama” e la title track mescolano canzone d’autore e groove.
È un cambio di passo consapevole.

95. Decibel – Vivo da re (1980)
New wave italiana agli esordi.
“Contessa” è già una dichiarazione d’identità.
Un disco nervoso, diretto, moderno.

96. Alberto Fortis – Alberto Fortis (1979)
Nevrosi, rabbia, delicatezza.
“Milano e Vincenzo” è un piccolo caso di storytelling poetico.
Un debutto intenso e personale.

97. Claudio Rocchi – Volo magico n. 1 (1971)
Suite psichedelica, spiritualità beat, amore cosmico.
Un disco che fa sognare a occhi chiusi.
Rocchi è il nostro Donovan.

98. Alberto Radius – Carta straccia (1977)
Grottesco e geniale, ironico e profondo.
Radius suona e racconta senza regole.
Un disco libero e necessario.

99. Fausto Rossi (Faust’O) – Suicidio (1978)
Dark, minimale, tagliente.
Anticipa la new wave con sensibilità punk e voce spezzata.
Un disco che ancora oggi suona in anticipo.

100. Eugenio Finardi – Diesel (1977)
Un album urbano, umano, vero.
“Scimmia”, “Non diventare grande mai”, “Diesel” — tutte ancora attuali.
La canzone d’autore entra nella fabbrica e ci resta.

📻 Conclusione

E così, caro ragazzo ventenne, ti ho preparato più di una lista.
Ti ho costruito un viaggio nella musica italiana più coraggiosa, poetica e viva.
Non tutto è facile da ascoltare, non tutto è immediato. Ma ogni disco qui dentro ha qualcosa da dire, ancora oggi.
Metti le cuffie, scegli un punto qualsiasi e inizia a viaggiare.

Se anche uno solo di questi album ti cambia la giornata… allora, missione compiuta.

…Ma attenzione, non e’ proprio finita..ho creato una sezione extra. Se sei curioso vai a leggerla.

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