La fotografia “inutile”

Siamo arrivati quasi alla fine del viaggio. Abbiamo allenato l’occhio, riscoperto il quotidiano, fotografato emozioni e ricordi, giocato con i vincoli, inseguito la luce, intrapreso progetti. Ma resta una domanda che tiene insieme tutto il resto, e che il Manuale Creativo per Fotografi Ribelli non smette mai di sussurrare tra le righe: a cosa serve, davvero, fare fotografie? facciamo solo una collezione di fotografia inutile?

La risposta più onesta, e anche la più liberatoria, è una sola: a niente. E proprio in quel “niente” si nasconde tutto.

L’epoca della fotografia utile

Viviamo nell’epoca della fotografia inutile travestita da utilissima. Fotografiamo per pubblicare, per ottenere cuori, per documentare di esserci stati, per vendere, per ricordare al posto della memoria. Ogni scatto ha uno scopo, una destinazione, una metrica. La fotografia è diventata un mezzo: serve sempre a qualcos’altro.

E in questa corsa abbiamo perso di vista la possibilità più antica e più pura: fotografare senza motivo. Fare un’immagine che non mostrerai a nessuno, che non pubblicherai, che non venderai. Una fotografia che esiste solo perché, in quel momento, hai voluto fermarti a guardare bene una cosa. Punto.

L’elogio del gesto gratuito

Quella è la fotografia che il fotografo ribelle difende. Non perché disprezzi il resto — pubblicare, condividere, vendere sono cose legittime e belle. Ma perché c’è un valore, oggi quasi rivoluzionario, nel fare qualcosa di completamente gratuito.

Quando fotografi senza scopo, succede una cosa: torni a fotografare per te. Sparisce il giudizio del pubblico immaginario, sparisce l’ansia della performance. Resti solo tu e il mondo, in un dialogo silenzioso. È in quei momenti che, paradossalmente, nascono le immagini più vere — perché sono le uniche fatte senza voler dimostrare niente a nessuno.

La fotografia inutile è un atto di attenzione fine a se stesso. E l’attenzione, diceva qualcuno molto più saggio di me, è la forma più rara e più pura di generosità. La rivolgi al mondo senza chiedere nulla in cambio.

Il vero soggetto sei sempre tu

Ed ecco il segreto che attraversa tutte le quaranta idee del libro: il vero soggetto di una fotografia non è mai là fuori. Sei tu. Il modo in cui scegli di guardare racconta chi sei molto più di ciò che inquadri. Due persone davanti alla stessa scena fanno due fotografie diverse, perché vedono cose diverse — e ciò che vedi è il ritratto più fedele di ciò che sei.

Fotografare “inutilmente”, allora, non è perdere tempo. È un modo di stare al mondo con gli occhi aperti. È rallentare abbastanza da accorgersi di essere vivi.

Prova subito: una foto solo per te

L’esercizio di oggi è il più semplice e il più radicale di tutta la serie. Nei prossimi giorni, fai una fotografia che non mostrerai a nessuno. Non la pubblicare, non condividerla, non taggarla. Falla solo per te, di una cosa qualunque che, per un istante, ti ha chiesto di fermarti.

Poi tienila per te. Ed è proprio quel tenerla per te — quel gesto inutile e gratuito — a renderla, forse, la fotografia più tua di tutte.

È questo lo spirito profondo del Manuale Creativo per Fotografi Ribelli: non un metodo per fare foto migliori, ma un invito a vivere con più attenzione. Le quaranta idee sono solo scuse gentili per tornare a guardare.

Il Manuale Creativo per Fotografi Ribelli è disponibile su Amazon, in versione cartacea ed e-book.

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Resta un’ultima tappa, e chiude il cerchio. Dopo aver parlato di occhio, emozione, memoria, sfide, progetti e senso, c’è una verità semplice da cui eravamo partiti senza saperlo: per ritrovare lo sguardo non serve andare lontano. Ci vediamo all’ultimo articolo.

Nel prossimo e ultimo articolo della serie: Non serve andare lontano. Il viaggio finisce dove è cominciato — a casa, davanti a ciò che hai sempre avuto sotto gli occhi. Il senso di tutto il percorso, e l’invito a iniziare il tuo. Resta con noi su Urban Mood Magazine.

Massimo Usai